Aivazovskin maalauksia Tretjakovin galleriassa: luettelo ja kuvaus

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Ivan Konstantinovich Aivazovsky on todellakin kaikkien aikojen ja kansojen suurin merimaalari. Hänen teoksensa kiihottavat mieliä ja saavat sinut katsomaan maalauksia yksityiskohtaisesti tuntikausia. Hänet tunnetaan ja ylistetään kaikkialla maailmassa. Missä Aivazovskin maalaukset sijaitsevat, ja minne pitäisi mennä katsomaan mestarin töitä? Lue tästä kaikesta artikkelistamme.

Biografia

Tuleva venäläinen taidemaalari, armenialaista alkuperää oleva merimaalarimestari Ivan Konstantinovitš Aivazovsky syntyi 29. heinäkuuta 1817 Feodosiassa. Armenialaisen kauppiaan poikana Hovhannes (Ivan) kehittyi kokonaisv altaisesti lapsuudesta lähtien, mutta hän piti eniten piirtämisestä ja viulunsoitosta. Isänsä ja Tauriden provinssin päällikön välisen hyvän ja läheisen suhteen ansiosta Ivan pääsi opiskelemaan Simferopolissa Tauride Gymnasiumissa, minkä jälkeen hän pääsi helposti Pietarin taideakatemiaan. Ivan Aivazovsky opiskeli Akatemiassa maisemamaalausta professori Maksim Vorobjovin luokassa ja taistelumaalausta professori Aleksanteri Sauerweidin luokassa.

Opiskelu akatemiassa oli erittäin onnistunutta ja hedelmällistä. Siellä ilmestyivät ensimmäiset merimaisemamaalaukset: "Study of Airmeren yli", sai hopeamitalin sisänäyttelyssä ja "Calm", maalattu vuonna 1837, joka palkittiin ensimmäisen asteen kultamitalilla.

Menestyspolun harppauksin Akatemian neuvosto päätti valmistua parhaan opiskelijansa etuajassa ja antaa hänelle mahdollisuuden työskennellä yksin Krimillä ja lähettää hänet sitten työmatkalle ulkomaille..

Tästä hetkestä alkaa yli 6000 maalausta elämänsä aikana maalanneen erinomaisen taidemaalarin luova polku.

Aivazovskin maalauksia Tretjakovin galleriassa

Vaikuttavasta mestariteoslistasta huolimatta galleriassa on vain seitsemän niistä. Luettelo Aivazovskin teoksista on seuraava:

1. "Näkymä Leander-tornille Konstantinopolissa" (1848).
2. "Näkymä meren rannalle lähellä Pietaria" (1835).
3. "Kuutamoyö Bosporinsalmella" (1894).
4. "Seashore" (1840).
5. "Napolin lahti aamulla" (1893).
6. "Rainbow" (1873).
7. "Mustameri" (1881).

Näkymä Leander-tornille Konstantinopolissa

Kuva on maalattu vuonna 1848. I. K. Aivazovsky matkusti usein, ja matkalla hän tapasi mielenkiintoisia arkkitehtonisia kokonaisuuksia, jotka heijastuivat hänen teoksissaan. Leander-torni, joka tunnetaan myös nimellä Neitsyttorni, rakennettiin 1100-luvun alussa pienelle saarelle Bosporinsalmessa ja valaisee edelleen laivojen tietä. Hän on myösheidän kiinnityspaikkansa.

Kuvassa tornia valaisee laskeva aurinko, jonka aalloista heijastuneet säteet antavat merelle helmiäisen sävyjä. Taustalla, ikään kuin Neitsyttornin "selän takana", näkyvät kauniin kaupungin rakennusten siluetit. Sävyt, joilla merimaalari kuvasi "meren vartijaa" ja ympäristö, antavat kuvaan romanttisen tunnelman. Aivazovskin maalaus saapui Tretjakovin galleriaan vuonna 1925. Hän löysi heti faninsa ja ihailijansa.

Näkymä merenrannalle Pietarin lähellä

Yllättäen tämä vuoden 1835 maalaus ei keskity mereen. Tässä se on toissijainen rooli. Meri lepää rauhallisesti taivaan peittävän tiheän pilven alla. Kuvassa meren aallot eivät raivoa, eivät muodosta vaahtoa, eivät lyö ulkonevia kiviä vasten. Päinvastoin, se näyttää erittäin rauhalliselta, rauhoittav alta.

Ensimmäisessä suunnitelmassa taiteilija kuvasi venettä. Hän juuttui hiekkaan. Vanha, sivulle kallistettuna, ilman purjetta, hän on palvellut henkensä laivalla istuvalle. Hän on aivan kuin tämä vene on vanha ja surullinen. Vene ei enää saa iloista tuulta, ei lähde pitkälle matkalle. Hän joko rei'ittyi tai yksinkertaisesti kuivui, ja nyt hänen osakseen kuului "kuolemaan" hitaasti tällä autiolla rannalla. Ja jossain kaukana, ikään kuin kiusaten häntä, laivan purje, joka lähti valloittamaan uusia meriä ja v altameriä, muuttuu valkoiseksi. Hänellä on vielä kaikki edessä, ja iloinen tuuli auttaa häntä purjehtimaan yhä kauemmas kohti uusia rantoja.

Kuutamoyö Bosporinsalmella

Toinen yksi Aivazovskin maalauksista Tretjakovin galleriassa. Maiseman loi mestari vuonna 1894. Kaikki kuvassa näkyvät elementit liitetään kankaalle muistista. Taiteilijalla oli uskomaton visuaalinen muisti, jonka ansiosta hän pystyi piirtämään kaikki pienimmätkin yksityiskohdat yksityiskohtaisesti.

Kuvan kärjessä on meri. Aivazovsky välitti kaiken veden viehätyksen kuunvalossa. Kuu on poikkeuksellisen kirkas, täysi eikä pilvien peittämä. Jossain lähellä rantaa ihmiset veneilevät, ja aivan rannalla ihmiset kävelevät iltaisessa Istanbulissa. Tummasta vesiavaruudesta huolimatta kuva kuvaa pikemminkin myöhäistä iltaa kuin yötä. Taivas ei ole vielä ehtinyt muuttua tummiksi väreiksi, mikä tarkoittaa, että aurinko ei ole vielä täysin laskenut ja kuu on jo noussut v altaistuimelleen.

Kuva näyttää niin aidolta, että katsoja uppoutuu hitaasti tähän lämpimään ja kauniiseen yöhön. Haluan, kuten nämä ihmiset rannalla, vaipua tyyneyteen ja vain kävellä.

Merenranta

Kirjoittanut 23-vuotias merimaalari vuonna 1840. Aivazovskin maalaus "Meren rannikko" maalattiin taiteilijan kotimaassa - Krimillä. Mikään ei ole silmiinpistävämpää kuin meri, joka näyttää luonteensa. Ja aallot eivät ole vielä alkaneet raivota. Ne näyttävät vain "lämpenevän" muuttuakseen myrskyksi. Erityisen mielenkiintoinen tässä kuvassa on meren vaalean pinnan tasainen siirtyminen lähes tummaksi. Tämä johtuu siitä, että hieman kauempana rannikosta alkaa muodostua lyijypilviäpaksuuntua. Paikoin auringonsäteet eivät enää pääse meren pintaan - myrsky lähestyy.

Kuvassa katsoja on siinä kuvatun hahmon tavoin aivan rannalla. Hänen katseensa avautuu menettäville voimaaalloille, jotka rantaan saavuttaessaan murtuvat miljooniksi pieniksi roiskeiksi.

Napolinlahti aamulla

Toinen Aivazovskin maalaus Tretjakovin galleriassa. Tämä taiteilijan käden luomus viittaa ajanjaksoon, jolloin hän oli työmatkalla Italiassa. Tuolloin hän maalasi noin 50 merimaisemaa.

Tässä teoksessa Ivan Konstantinovitš onnistui täysin välittämään napolilaisen aamun seesteisyyden. Maisema on kuvattu pehmeillä väreillä. Tupakoivan Vesuviuksen tulivuoren takana näkyvät nousevan auringon ensimmäiset säteet. Meri on tyyni ja kaunis. Sen yläpuolella hädin tuskin välkkyvät puolikuun ääriviivat, joka siirtää voimaa auringon käsiin. Etualalla ovat kalastajat veneissään. Niiden selkä on aurinkoa päin, mikä tekee heidän siluetistaan hieman epäselviä, mutta silti elossa.

Teos on vähän kuin Aivazovskin maalaus "Moonlight Night on Capri", joka ei näy galleriassa. Tämä ei ole yllättävää, sillä Napolin maisemista inspiroitunut taiteilija loi tuohon paikkaan suuren määrän taideteoksia.

Rainbow

Jokainen merimaalarin teos on täynnä romantiikkaa. Se on läsnä jopa myrskykuvassa. Aivazovsky tässä kuvassa välitti kaiken kauhun ja v altavan aallon kauneuden,joka peitti horisontin. On myös selvästi nähtävissä, kuinka haaksirikkoutta pakenevat merimiehet vaarantavat jäädä ikuisesti myrskyn a altojen kuiluun. Tässä maisemassa johtavaa roolia eivät kuitenkaan näytä he, vaan sateenkaari. Tämä on hämmästyttävä luonnonilmiö, joka ilmenee valon leikkinä. Sateenkaari näyttää olevan ainoa valoisa hetki merimiesten tilanteessa. Hän värittää tappavat merivesiroiskeet hämmästyttävän kauniilla väreillä.

Kuva on niin realistinen, että katsojasta tulee melkein osallistuja tapahtumiin. Kun seisot tämän Aivazovskin teoksen edessä, haluat ehtiä saada mahdollisimman paljon ilmaa ennen kuin aallot osuvat veneeseen - ja katsojaan. Miehistön hylkäämä alus on lähellä kaatumista ja katoamista raivoavien a altojen kuiluun. Kaikki näyttää olevan ohi pian. Ja sen jälkeen pilvet hajoavat ja rauha vallitsee merelle, jossa sateenkaari jatkaa paistamista.

Mustameri

Maalaus on maalattu vuonna 1881 ja sitten gallerian luoja hankki sen. Kuvan kärjessä on itse elementti. Tuntuu, että myrsky on alkamassa, sillä pilvet ovat jo tihentyneet ja a altojen harjat kasvavat tuntuvasti. Itse kangaspaletti on epätavallisen rikas. Se sisältää harmittomia vihreitä sävyjä, jotka muistuttavat menneisyyttä tyyneyttä, ja palan sinistä taivasta, joka muistaa seesteisyyden, ja mustuvia a altoja lähempänä horisonttia, symboloen esiintyneiden elementtien väistämättömyyttä. Taivas ja a alto yhdistyvät harmonisesti toisiinsa pyrkien yhdeksi. Ihmisen poissaolo antaa luonnon luomuksille vain lisääitsenäisyys - he näyttävät eläviltä ja kaikkivoipailta. Jossain kaukana näet yksinäisen laivan. Hän on pieni ja avuton meren edessä, mikä voi niellä hänet sekunnin murto-osassa. Tämä todistaa jälleen kerran elementtien merkityksettömyydestä ja puhuu samalla merimiesten rohkeudesta. Se ilmenee vaeltamisen janoina huonosta säästä huolimatta.

Ivan Konstantinovich välitti mestarillisesti asioiden luonteen. Kuva inspiroi, kuva elää ja saa katsojan eläväksi. Se näyttää vihjaavan tosiasiaan, että hengitämme myrskyn kiehuessa sisällämme. Hän kehottaa ymmärtämään merkityksettömyytemme, mutta samalla vihjaa, että meidän ei pitäisi pelätä uida vastavirtaa.

CV

Ivan Konstantinovich Aivazovsky antoi v altavan panoksen maalauksen kehitykseen. Hänen luomuksensa kiihottavat mielikuvitusta, ja hänen ammattitaitonsa tunnetaan kaikkialla maailmassa. Hän on ainutlaatuinen merimaalari, joka onnistui välittämään maalauksissaan kaiken veden voiman ja kauneuden. Aivazovsky sai minut katsomaan merta tuoreella tavalla ja pystyi välittämään kaikki sensaatiot, mitä hän itse onnistui näkemään.

Hänen maalauksiaan eivät ostaneet vain rikkaat ihmiset, vaan myös korkea-arvoiset virkamiehet, mukaan lukien Nikolai I, Napolin kuningas Ferdinand II Kaarle ja paavi Gregorius XVI. Mestariteokseksi tunnustettu maalaus "Chaos" ei vain järkyttänyt mielikuvitusta suolavedestä, vaan myös täydensi Vatikaanin harvinaisten maalausten kokoelmaa. Sitä säilytetään edelleen siellä.

Aivazovskille aika ei ole pelottava. Hänen luomuksensa innostaa mielikuvitusta yli sadan vuoden ajan. Hän paljasti maailmalle uuden maailmanihmeen, jonka ansiosta todelliset taiteen ystävät saivat maistaa"Aivazovskin meren" viehätys.