2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35
Niin paradoksaalista ja oudolta kuin se kuulostaakin, bassokitara ei itse asiassa ole kitara. Ulkonäön samank altaisuuden vuoksi modernin klassisen kitaran, kuten kaikkien muidenkin nykykitaroiden, todellinen esi-isä on luuttu. Tämä on kynitty kielisoitin, joka on vaakasuorassa soitettaessa. Bassokitara on eräänlainen kontrabasson uudestisyntyminen. Kuten sello ja alttoviulu, se on saanut alkunsa alttoviulusta. Instrumenttia on pidettävä pystyasennossa soitettaessa.
Soittimen alkuperä
Lisämuutokset alemman alueen soittimiin perustuivat alttoviuluperheeseen. Viola de Gambo, joka soittaa alemmalla rekisterillä, osasi sooloa, erottui suurista mitoista ja viidestä tai kuudesta kielestä. Viulukontrabassoja käytettiin aktiivisesti jo 1400-luvulla vahvistamaan oktaavia. He auttoivat saamaan jousibändin kuulostamaan urkumusiikilta. kontrabassoAltoviulua pidetään kontrabasson edelläkävijänä, josta puuttui viides kieli, mikä johti klassiseen basson viritykseen.
Basso kukoistaa
Pikakelaus 1900-luvun jälkipuoliskolle: syntyi rock and roll ja sen jälkeen punkin aikakausi. Nuorten mielenosoitus parhaimmillaan. Eric Clapton oli jo keksinyt kuuluisan overdriven kitarasoundinsa. Jokaisesta kitaristista tulee sankari ja legenda. Kaikki haluavat olla kitaristeja.
"Meidän aikanamme oli yleisesti hyväksyttyä, että basisti on huomaamattoman lihava kaveri, joka seisoo lavan kaukaisimmassa kulmassa", Paul McCartney sanoi kerran. Jokainen muusikko pyrkii itsensä toteuttamiseen. Voidaan suurella todennäköisyydellä väittää, että bassokitara on saanut näin nopean kehityksen täydellisten maallikoiden, jotka erottuivat omasta arvokkuudestaan, ja muutamien tästä instrumentista todella kiinnostuneiden ammattilaisten ansiosta. Uusien tyylien syntyminen vaikutti akustisten bassokitaroiden kehitykseen. Muun basson toiminnallisuuden saneli sävellyksen rakenne. Ihmiset eivät halunneet pelata "oikein".
Ammattimaisuutta jokaisessa liikkeessä
Potentiaalisesti lupaava pianosoitin Clifford Lee Burton rakastui akustiseen bassoon ja harjoitteli sitä kuusi tuntia joka päivä. Monia vuosia myöhemmin vain Rob Trujille pystyi soittamaan ORIONiaan livenä.
Les Claypool on usein myöntänyt, että hän aloitti basson soittamisen vasta tylsyydestä, mutta onnistui saavuttamaan ilmiömäisen tekniikan ymmärtämättä musiikin teoriaa.
SteveHarris ei ollut ollenkaan ryhmän varjossa, koska hän loi sen. Hänellä ei ollut musiikillista taustaa ja hän valitsi vain basson, koska se oli "iso, maskuliininen ja erittäin kova".
Peter B altes halusi myös soittaa kitaraa, mutta hänelle tarjottiin vain bassoa.
Yksi ACCEPTin pääsäveltäjistä soitti siihen pisteeseen, että hänestä tuli Saksan paras basisti.
On vaikea määrittää varmasti, kuka esitteli tietyn pelitekniikan. Todennäköisesti Jaco Pastoriusta voidaan syyttää kaikesta. Hän oli mielisairas, hän ei välittänyt "rytmisestä perustasta" tai "sävellyksen perustasta". Hän halusi luoda monitahoisia soolokappaleita, esitteli aktiivisesti kitarasiruja. Esimerkiksi Marcus Miller ja Victor Wooten käyttävät edelleen hänen töitään ja tekniikoitaan. Hän sanoi kerran: "Olen maailman paras basisti, ja jos haluat sanoa toisin, yritä soittaa minua paremmin."
Eclipse-bassokitara
Tavallinen monimuotoinen musiikki jatkui, mutta ihmiset alkoivat tulla riippuvaisiksi glamista. Kaikki on menetetty! V altava määrä "ksyushaa, pehmohameita" värikkäiltä Amerikan rannikolta repi ilmaa, ja basso lähetettiin ensisijaiseen paikkaansa, harmoniseen vuoraukseen. Tätä värikästä taustaa vasten maailma kuitenkin esittelee Billy Sheehanin, joka jopa tällaisen suunnan puitteissa pystyi nostamaan basson kyvyt aivan uudelle tasolle.
Samaan aikaan jazz ja fuusio kehittyvät nopeasti. Steward Hemm ja John Patitucci alkavat loistaa. Heistä tuli kuusikielisen basson "kuninkaat", jotka soittivat erittäin kovasti. Laajentaminen mahdollistaa moniäänisten etüüdien napautuksen tuomalla basso- ja melodiset linjat samanaikaisesti otelaudan eri osiin.
Uusi kehityskierros
Basistien sooloalbumi ilmestyy, jossa bassokitaran avulla syntyy täysimittaisia monitavuisia melodisia sävellyksiä. Hullu "true black death metal" -bändi muistuttaa soundiltaan Bachia, joka aikoinaan yritti jäsentää kaikkea. Raskaan rockin bassolla käytetyt jazztekniikat, teknisesti vahvat soolosävellykset fretlessillä, perusharmoniaan rakennetut, antavat mahdollisuuden uskoa, että "tyhmien" metallibasistien esiintymis- ja mikä tärkeintä sävellystasoa voidaan turvallisesti verrata huippuluokan jäseniin. sinfoniaorkesterit. Tällaisia luojia voidaan turvallisesti katsoa Stephen DiGiorgion, Johnny Miyangin ja Tony Choyan ansioksi.
Palataan alkuun, on selvää, että 5-6-kielinen basso on kauan unohdettu menneisyys. Tämä on vasta uusi kehityskierros.
"Klassinen" suhteellinen
Samanlainen tilanne, rinnakkain, on havaittavissa klassisessa musiikissa, erityisesti kamarisuunnassa. Ylivoimainen kontrabassosoitin ei seiso yhdeltä paik alta, se kehittyy tasaisesti ja rohkeasti laajentaen tutun rajoja. Voit tavata suuren joukon todellisia virtuoosikontrabassoittajia, moderneja luojia ja tunnustettuja mestareita, kuten Sergey Koussevitzky. Tällä instrumentilla hän esittää yhden kontrabasson vaikeimmista kappaleista. Älä myöskään unohda Henri Tesquieria. Nämä esiintyjät onnistuivat helpostisaavuttaa haluttu terävyys ja tarkkuus intonaatioissa matalilla taajuuksilla, mikä on erittäin tärkeää kuuntelijan oikean havainnoinnin kann alta.
Miksi et hallitse bassoa?
Monilla ihmisillä on kysymys: "Kuinka soittaa bassokitaraa?" Instrumentti on hyvin eksentrinen, vaikka tämä voidaan sanoa mistä tahansa soittimesta. Basson viritystä kutsutaan rytmiosastoksi, ja se on rock-musiikissa yksi pääkomponenteista: basson ja rumpujen luoma voimakas, vahva seinä luo luotettavan pohjan laulu- ja kitaraosille. Jos haluat olla osa tätä suuntaa ja ottaa sellaisen kitaran käteen, sinusta tulee ehdottomasti ammattimuusikko.
Täytyy löytää äänesi
Tällä instrumentilla on useita bassokitara-asetuksia ja -tapoja. Kuinka pelaat sitä, on täysin sinun päätettävissäsi. Voit paljastaa musiikilliset mieltymyksesi täysin bassokitaran ansiosta.
Esimerkiksi jotkut muusikot käyttävät sormitekniikkaa, toiset toimivat erittäin hyvin valinnan kanssa. On syytä huomata, että on olemassa tekniikka äänen saamiseksi, kuten isku, englannista tämä sana voidaan kääntää iskuksi. Todellakin, pelin aikana muusikko, jolla on kynitty liikkeitä, mutta enemmän ainutlaatuisia iskuja, saa melko vaikeita, äkillisiä ääniä.
Ääni, joka saadaan soitettaessa nappulalla tai sormilla, eroaa merkittävästi toisistaan. Tarkalleensiksi sinun on instrumentin kehittämisen aikana itse päätettävä: kumpi menetelmä on lähempänä sinua.
Jokainen bassokitaramusiikkityyli vaatii paljon huomiota. Pelin monimutkaisuus voi riippua tästä merkittävästi.
Esimerkiksi funk-genressä bassokitaraa pidetään soolosoittimena. Tässä tyylissä on monimutkaisia osia, jotka muistuttavat enemmän kitarasooloa.
Punk rockissa bassokitaraa pidetään pelkkänä rumpujen tukena, mikä luo erittäin voimakkaan ääniaallon.
Koska metallin äärimmäisemmät tyylit ovat perineet paljon punkista, soittimen rooli tähän suuntaan on sama.
Hardrock-musiikki erottuu suuresta määrästä loistavia basisteja, jotka monin tavoin liittyvät jazzkouluun. Tämä ei kuitenkaan estänyt heitä soittamasta äärimmäisessä ja progressiivisessa musiikillisessa suunnassa.
Sinnikkyyttä ja kovaa työtä
Aloittelijoille bassokitara voi olla hieman hankala. Jos päätät aloittaa uran muusikkona ja haluat oppia soittamaan tätä instrumenttia, sinun on välittömästi päätettävä esittämäsi musiikkityyli. Hän on se, joka vaikuttaa soittotyyliisi, ääniasetuksiin ja tapaan, jolla poimit äänen. Valitsemasi musiikkityyli vaikuttaa bassomallin valintaan.
Eri laitteilla voi olla pehmeämpi tai syvempi, ankarampi tai lasimainen ääni. Mikrofonien järjestely, niiden lukumäärä vaikuttaa myös bassokitaran viritykseen. Paljon riippuu materiaalista, jostatyökalu on tehty. Parhaat bassokitarat valmistetaan havupuusta, leppästä, saarnasta ja amerikkalaisesta lehmuksesta. Työkalua valittaessa on aina parempi luottaa jo kokemusta omaavien ihmisten palautteeseen. Ihanteellinen tilanne olisi, jos sinulla on tuttu muusikko, joka kertoo sinulle oikean ratkaisun.
Bassokitaran klassinen viritys on sama kuin 4-kielisten kuusikielisten kitaroiden, mutta oktaavin alempi:
- G suuressa oktaavissa.
- D suuressa oktaavissa.
- A vastaoktaavissa.
- E vastaoktaavissa.
On myös nelikielisiä, viisikielisiä ja jopa kahdeksankielisiä malleja. Tämä on sellainen instrumentti, joka vaatii muusikolta ainutlaatuista ajattelutapaa. Älä ajattele bassokitaraa helpoksi ja yksinkertaiseksi. Sen ammatillinen omistaminen vaatii paljon voimaa, sinnikkyyttä ja vähän lahjakkuutta. Bassonsoittosi saa varmasti ihailevia arvosteluja, jos aiot tosissasi parantaa taitojasi ja kykyjäsi.
Suositeltava:
"The Mystery of Kells Abbey": sarjakuva Irlannin keskiaikaisesta historiasta
Vuonna 2009 sarjakuva "The Mystery of the Abbey of Kells" alkoi rohkeasti valloittaa useita arvostettuja elokuvafestivaaleja. Tämä on todella jännittävä ja värikäs tarina, joka on omistettu tapahtumille keskiaikaisen Irlannin historiasta. Sarjakuvan juoni kertoo pienen Brendan-nimisen munkin seikkailuista sekä siitä, kuinka Kellsin kirja pelastettiin ja valmistui 800-luvun alussa
Mikä tämä on - kitara? Historia, soittimen kuvaus, luokitus
Kitara on suosittu kielisoitin, jonka ihmiskunta on tuntenut muinaisista ajoista lähtien. Nykyään se on erittäin laajalle levinnyt kaikkialla maailmassa. Kitara löytää sovelluksen suurimmassa osassa genrejä laajimpien mahdollisuuksien ja monien äänispektrien ansiosta
Mikä on ksylofoni: käsite, historia, soittimen kuvaus
Ksylofonia käytettiin yksinomaan kansanmusiikissa pitkään, mutta ulkoisten muutosten jälkeen sen käytön rajat laajenivat merkittävästi. Nykyään tämän soittimen ääni koristaa sinfonia-, vaski-, pop-orkesterien ja big bandjen teoksia ja ohjelmistoa. Epätavallinen itseriittoinen ääni antaa sinun tuntea kauneuden, ymmärtää mitä ksylofoni on ja arvostaa instrumenttia
Mikä on domra? Soittimen historia ja valokuva
Mikä on domra? Ukrainalaisten kobzarien, valkovenäläisten lauluntekijöiden ja venäläisten tarinankertojien legendaarinen "balalaika" ja "harppu" ei ole menettänyt suosiotaan moniin vuosiin, ja tuhannet taiteilijat käyttävät sitä aktiivisesti sekä instrumentaalisten melodioiden että laulusävellysten äänityksissä. Domra on soitin, josta on vuosien saatossa onnistunut muodostumaan Etelä-Venäjän, Ukrainan ja Valko-Venäjän kansallissymboli
Saksofonin sormet. Metodinen lähestymistapa soittimen soittovaiheen hallitsemiseen
Saksofonin sormien hallinta on pelin välttämätön vaihe, jossa opiskelija oppii poimimaan ensimmäiset äänensä soittimesta. Ensimmäisten melodioidensa soittamiseksi ja koko esiintymislaitteiston parantamiseksi hänen on opittava sormitusyhdistelmiä. Tämän taidon hallitsemiseksi sinun on tutustuttava sääntöihin sekä instrumentin hallitsemisen vaikeuksiin
